本讲以“人像摄影在艺术史中”为焦点，
，，，，放在西方艺术本体的学习框架内，
，，，，视察摄影怎样塑造人物形象、纪录社会身份，
，，，，并逐渐成为自力的艺术表达。。。。2016年专题课件可按“看法辨析—历史脉络—作品细读—看法写作”的顺序睁开。。。。重点不是把人像摄影看成纯粹的人物纪录，
，，，，而是剖析摄影者怎样借助镜头、姿态、光线与寓目关系，
，，，，泛起一个时代对人的明确。。。。

学习目的与焦点问题

完本钱讲后，
，，，，学习者应能区分肖像摄影与一样平常人物纪录，
，，，，说明人像摄影与绘画肖像之间的联系，
，，，，连系详细作品剖析构图、光线、心情和社会语境，
，，，，并形成有证据支持的短评。。。。贯串全课的问题是：照片中的人物是被动地留下影像，
，，，，照旧加入了自我形象的建构？？摄影者、被摄者与寓目者划分拥有怎样的寓目权力？？

讨论“西方艺术本体”时，
，，，，可将其明确为追问艺术作品怎样建设、具有什么表达能力，
，，，，以及作品与现实、作者和观众之间是什么关系。。。。人像摄影尤其适合切入这些问题：它看起来像现实的直接痕迹，
，，，，却同时受到取景、布光、摆姿、选择和展示方法的影响。。。。

知识框架：从肖像古板走向摄影表达

• 肖像的功效：肖像可以纪念小我私家、彰显身份、表达亲密关系，
  ，，，，也可以塑造公共形象。。。。阅读作品时，
  ，，，，应先问“谁被拍摄、为谁拍摄、照片可能被谁寓目”，
  ，，，，再讨论人物长相。。。。
• 摄影与绘画的联系：早期人像摄影继续了绘画肖像中的正面或侧面姿态、配景安排和身份象征。。。。差别之处在于，
  ，，，，摄影以镜头纪录详细的人与瞬间；；；
  ；摄影者仍可通过背景、曝光和裁切，
  ，，，，把纪录组织成具有气概的图像。。。。
• 寓目关系：眼光是否直视镜头、身体是否松开、人物是否占有画面中心，
  ，，，，都会改变观者感受到的权威、亲近或疏离。。。。人物的心情并非唯一线索，
  ，，，，座椅、衣饰、道具和空间同样加入表达。。。。
• 艺术本体问题：肖像照片既是人物保存过的视觉痕迹，
  ，，，，也是经由选择的图像。。。。它可以被看成私人纪念、社会档案或艺术作品寓目；；；
  ；寓目方法改变，
  ，，，，作品引出的意义也会随之转变。。。。

历史脉络：用转变诠释作品

在文艺再起以来的肖像古板中，
，，，，人物形象常与身份、权力和个性表达细密相连。。。。摄影泛起后，
，，，，肖像制作不再只依赖绘画技巧，
，，，，镜头与照相馆带来新的制作方法。。。。早期摄影师常沿用绘画式的构图，
，，，，让人物危坐、面向镜头，
，，，，以衣饰和室内摆设提醒其社会位置。。。。此时的照片虽具有纪录特征，
，，，，却并非未经加工的“现实自己”。。。。

随着摄影语言生长，
，，，，摄影师对瞬间、光线与人物心理的处置惩罚越发突出。。。。镜头可以靠近面部，
，，，，也可以将人物放在重大情形中；；；
；肖像从身份展示扩展到性格体现、社会视察和自我演出。。。。现代与今世艺术进一步挑战牢靠的肖像看法：人物可以被遮蔽、饰演、重复或匿名化，
，，，，照片关注的不再只是“这小我私家是谁”，
，，，，也包括身份怎样被制造、被寓目和被认定。。。。

教学中不必把这段历史简化成“摄影取代绘画”。。。。更有用的梳理方法，
，，，，是较量每个阶段的肖像目的、人物姿态、寓目距离与撒播场景。。。。这样既能望见古板的延续，
，，，，也能说明摄影为何逐渐获得自力的艺术语言。。。。

作品剖析规范：纳达尔的人物肖像

以法国摄影师纳达尔拍摄的波德莱尔肖像为例，
，，，，剖析时先形貌可见事实：人物处于画面中心，
，，，，面部与上身成为主要视觉焦点，
，，，，配景相对精练，
，，，，光线强调面部轮廓和衣着质感。。。。形貌阶段不急于贴上“郁闷”“孤苦”等标签，
，，，，而是指出哪些视觉线索支持这些感受。。。。

接着讨论人物与镜头的关系。。。。波德莱尔没有被处置惩罚成弘大的历史英雄形象，
，，，，画面把注重力引向详细面容与神情。。。。精练配景镌汰情形叙事，
，，，，使观者集中视察人物自己；；；
；正式的姿态又保存了肖像作为公共形象的庄重感。。。。照片因此同时具有小我私家特征与社会展示的意味。。。。

最后联系摄影前言：作品让观者感应自己面临的是一个真实的人，
，，，，但照片中的人物形象仍由摄影师的取景、光线和拍摄安排配合形成。。。。由此可以得出剖析结论：这类人像摄影不是对现实的透明复制，
，，，，而是在现实痕迹与艺术选择之间建设意义。。。。结论应回扣画面证据，
，，，，而不是只用“有艺术感”作评价。。。。

较量训练：从正面肖像到角色饰演

将纳达尔的肖像与辛迪·舍曼的《无题影戏剧照》系列并置，
，，，，可以视察人像摄影表达方法的转变。。。。前者以特定人物为中心，
，，，，观者倾向于把照片明确为对小我私家面目和气质的泛起；；；
；后者由艺术家饰演差别女性角色，
，，，，借用影戏剧照的视觉语汇，
，，，，让观者意识到形象可能是演出、类型和文化期待配合塑造的效果。。。。

较量时可从三个维度睁开：第一，
，，，，人物身份是否明确；；；
；第二，
，，，，姿态和场景是泛起个体，
，，，，照旧提醒某种角色类型；；；
；第三，
，，，，观者更容易把影像看成人物纪录，
，，，，照旧看成对影像老例的讨论。。。。较量的结论不必简朴判断哪种作品“更真实”，
，，，，而应指出两种作品划分怎样使用摄影的真实感，
，，，，并让这种真实感爆发差别效果。。。。

作品短评写作办法

1. 交接工具：写明摄影师、作品或系列名称，
   ，，，，以及画面泛起的人物类型。。。？？分苯犹岢鲎髌饭刈⒌男は裎侍。。。。
2. 形貌形式：视察人物位置、视线、姿态、配景、光线和取景距离。。。。每个判断都只管对应一个看得见的细节。。。。
3. 诠释关系：说明形式怎样影响人物形象，
   ，，，，例如正视镜头带来的直接感，
   ，，，，或情形细节所提醒的身份信息。。。。
4. 联系语境：把作品放入肖像古板、社会身份或摄影前言的讨论中，
   ，，，，不要用时代标签取代详细剖析。。。。
5. 形成结论：回覆作品怎样借助摄影塑造人物，
   ，，，，以及它对“肖像是否即是真实自己”提出了什么问题。。。。

课堂训练与树模谜底

训练：选择一张人物肖像照片，
，，，，用“形貌—剖析—诠释—判断”写一段短评。。。。要求至少指出两项画面细节，
，，，，并说明它们怎样影响观者对人物身份或情绪的明确。。。。

树模谜底：照片中的人物正面看向镜头，
，，，，身体危坐，
，，，，死后的空间摆设清晰可辨。。。。直视镜头使观者感应人物具有自动展示的姿态，
，，，，危坐与整齐配景则增强了正式感。。。。与只突出面部的近距离肖像相比，
，，，，这张照片让情形也加入身份表达。。。。由此可见，
，，，，人像摄影泛起的不但是一小我私家的外貌，
，，，，还通过人物与空间的安排结构其社会形象。。。。

评价短评时，
，，，，可检查三点：有没有区分视察与推断；；；
；看法有没有详细图像证据；；；
；结论是否回应人像摄影在艺术史中的作用。。。。能从一处细节推导出人物与寓目者之间的关系，
，，，，便比堆叠“生动、深刻、真实”等形容词更有说服力。。。。

本讲小结

学习人像摄影，
，，，，既要看到肖像古板的延续，
，，，，也要明确摄影对真实感、身份表达和寓目关系的重新安排。。。。由构图进入人物形象，
，，，，由人物形象进入社会语境，
，，，，再回到摄影怎样成为艺术表达，
，，，，是本讲最适用的剖析路径。。。。第137讲的焦点结论可以归纳综合为：人像照片留下人物的可见痕迹，
，，，，却不即是人物自己；；；
；摄影艺术正是在纪录与建构之间，
，，，，形成对人的一连视察。。。。

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