《拍戏时被C了十一再》围绕一场迟迟拍不顺的重头戏睁开，，，，，写新人演员林知遥在片场一次次被喊停，，，，，逐渐从忙乱、自责走向明确角色。。。这里的“C”指拍摄中喊停、重新来过：故事的重点不是猎奇听说，，，，，而是镜头为何重复重拍、演员怎样面临压力，，，，，以及一群片场事情者怎样把一场戏磨到位。。。

故事从一场总也拍不顺的戏最先

林知遥刚进组时，，，，，接下的是一部都会家庭剧中的主要角色。。。剧里，，，，，她饰演的许澄要在父亲离家前的深夜，，，，，把藏了多年的心事说出口。。。台词并不长，，，，，情绪却要从忍耐、试探一起推到瓦解边沿。。。导演周慎希望这场戏不靠大哭大叫，，，，，而是让观众从停留、眼神和没说完的话里望见人物的委屈。。。

开拍后，，，，，林知遥总在要害处用力过猛。。。她怕观众看不懂，，，，，便把每一句台词都说得很重；；一听到“再来”，，，，，又急着证实自己可以演好。。。周慎一再喊停，，，，，提醒她不要提前流泪，，，，，也不要用诠释式的语气交接角色心情。。。越是重复提醒，，，，，林知遥越主要，，，，，连原本熟悉的台词都最先磕绊。。。

场景里尚有许多细节需要配合：桌上的药盒不可被碰倒，，，，，父亲转身的时神秘接住女儿的眼光，，，，，窗外的雨声也要压在合适的位置。。。一次次重拍并非只因演员演出，，，，，走位、道具、收音和镜头节奏都可能让整场戏失去连贯。。。片场每小我私家都盯着统一段演出，，，，，却各自望见差别的问题。。。

林知遥：从急着证实到真正进入角色

林知遥是故事的情绪中心。。。她并非没有天禀，，，，，真正困住她的是对失败的恐惧Ｔ媚课闻声导演喊停，，，，，她都把它当成对自己的否定。。。她最先在休息间隙重复背词，，，，，甚至试着预演每一种哭法，，，，，却因此离角色越来越远。。。

转折爆发在一次短暂休息后。。。饰演父亲的演员顾闻没有继续给她讲技巧，，，，，而是问她：“若是许澄今天不说，，，，，明天还来得及吗？？？？”这个问题让林知遥重新想到人物真正畏惧的是什么。。。许澄不是为了完成一段强烈演出才启齿，，，，，她是担心父亲一走，，，，，自己再也没有时机把话说清晰。。。

重新开机时，，，，，林知遥没有急着调动情绪。。。她先看着桌上的旧照片，，，，，等顾闻转身，，，，，才把第一句台词说出来。。。那一刻，，，，，她的声音很轻，，，，，手指却把照片边角压出了折痕。。。导演仍然喊了停，，，，，但这次不是由于演出失控，，，，，而是摄影机需要调解机位。。。林知遥终于分清了“重来”与“否定”并不是一回事。。。

片场人物各有态度。。，，，，冲突也来自事情自己

周慎严于细节，，，，，却不是为了制造榨取感。。。他关注的重点是演出是否切合整场戏的节奏：若是某个情绪来得太早，，，，，后面的默然便失去实力；；若是镜头只顾追求哭戏，，，，，人物间的关系也会被简化。。。随着剧情推进，，，，，他也逐渐意识到，，，，，纯粹指出问题不可帮演员找到谜底，，，，，于是最先把笼统要求拆成明确的行动和交流工具。。。

顾闻饰演的父亲默然寡言，，，，，外貌上像是戏中谁人更难靠近的人，，，，，现实上也在用自己的方法帮林知遥稳住节奏。。。他不替她设计每个心情，，，，，而是坚持凭证人物关系回应她，，，，，让敌手戏保存真实的来往。。。副导演唐禾则认真协调拍摄安排，，，，，一面盯紧时间，，，，，一面为演员争取须要的准备间隙。。。差别岗位的需求交织在一起，，，，，组成片场真实而详细的压力。。。

因此，，，，，所谓“被C了十一再”，，，，，并不是纯粹统计喊停次数。。。每次重来都袒露出新的问题：有时是情绪太满，，，，，有时是眼光没有落在敌手身上，，，，，有时是一个道具行动打断了镜头。。。故事把这些细节放进人物关系中，，，，，让观众看到一场戏怎样由演员、导演、摄影和现场事情职员配合完成。。。

看点落在重拍历程，，，，，而不但是最后一条

这段片场故事最有条理的地方，，，，，是把统一场戏拆成了一直转变的历程。。。最初，，，，，林知遥只想着“演得更用力”；；厥后，，，，，她最先听敌手语言、视察场景中的物件，，，，，也学会把情绪留给镜头。。。观众看到的不但是效果，，，，，还能感受到她怎样从照着提醒做，，，，，转向自动明确人物。。。

另一处看点是严酷与体贴并存。。。周慎坚持重拍，，，，，并不代表他忽视演员的感受；；顾闻愿意配合，，，，，也不料味着片场没有时间压力。。。每小我私家都要在有限的拍摄安排中找到平衡。。。故事没有把导演写成只会发性情的人，，，，，也没有把演员塑造成单独遭受一切的受害者，，，，，而是泛起相同失灵后怎样重新建设相助。。。

镜头语言同样效劳于人物转变。。。前一再拍摄中，，，，，画面更强调林知遥被围在桌边的狭隘感；；随着她逐渐进入状态，，，，，镜头留给她更多停留，，，，，让眼神和行动承接台词没有说出的部分。。。片场的嘈杂声、场记板的开合和灯光调解，，，，，也让这段创作历程有了详细质感。。。

最后怎样收束这场重复重拍

最后一次开拍，，，，，许澄没有哭着喊住父亲，，，，，而是在他走到门边时叫了一声“爸”。。。顾闻停下脚步，，，，，却没有连忙转头。。。林知遥？？？醋潘谋秤埃，，，，把那句练了许多遍的话逐步说完。。。镜头停在两人之间短暂的默然里，，，，，周慎没有马上喊停，，，，，现场也清静下来。。。比及这一条拍完，，，，，各人才意识到这场戏终于落到了人物心里。。。

收尾并不把“十一再”包装成谁赢了谁输的效果。。。对林知遥来说，，，，，真正的转变是她不再把每次NG都看成失败，，，，，而能从反响里找到角色的入口；；对周慎来说，，，，，演员的明确需要明确指导，，，，，而不是一直加主要求；；对整个剧组而言，，，，，一场戏能建设，，，，，靠的是许多人的耐心与协作。。。

因此，，，，，《拍戏时被C了十一再》讲的是一场戏的重复打磨，，，，，也是新人演员学会与角色、导演和自己相处的历程。。。它把“重拍”从一句片场口令写成推感人物生长的契机，，，，，让观众在最终镜头之外，，，，，也望见每一次停下之后，，，，，各人怎样重新最先。。。

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