jazz美国jazz所泛起的 ，，，，是美国爵士乐从早期小乐队演奏、摇晃乐 ，，，，到冷爵士、自由爵士与融合爵士的富厚脉络 。。下面精选十张专辑与代表录音 ，，，，既有旋律鲜明、适合入门的作品 ，，，，也有强调即兴、节奏实验和乐队互动的经典 。。每一项都标出最值得注重的听点 ，，，，利便按兴趣挑选 。。
十部美国爵士经典作品
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路易斯·阿姆斯特朗：Hot Five与Hot Seven录音
这组录音适合从爵士乐的早期形态听起 。。阿姆斯特朗的小号音色明亮 ，，，，独奏句子有鲜明的呼吸感 ，，，，也让即兴演奏从整体合奏中凸显出来 。？？？梢宰⒅亍禬est End Blues》的开场小号独奏 ，，，，以及《Potato Head Blues》中乐队之间无邪的呼应 。。听这组作品 ，，，，无妨把注重力放在节奏怎样推进、旋律怎样被重新装饰上 。。
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杜克·艾灵顿：Ellington at Newport
这张现场录音展现了大乐队爵士的条理与气焰 。。铜管、木管和节奏组各有位置 ，，，，乐曲既有整齐的段落 ，，，，也给独奏者留下充分空间 。。《Diminuendo and Crescendo in Blue》是代表段落 ，，，，萨克斯演奏逐步升温 ，，，，乐队伴奏随之加压 ，，，，现场气氛也被推向热潮 。。喜欢摇晃律动和大型体例的人 ，，，，可以从这张最先 。。
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比莉·哈乐黛：Lady in Satin
这张专辑以较浓郁的管弦乐体例陪衬哈乐黛的演唱 。。她并不依赖炫技取胜 ，，，，而是用玄妙的停留、略带嘶哑的音色和句尾处置惩罚 ，，，，把歌词中的失踪与疲劳唱得格外贴近 。。《I'm a Fool to Want You》适合细听人声与弦乐之间的张力：伴奏饱满 ，，，，歌声却显得榨取而孤苦 。。它是偏抒情、重情绪表达的一张作品 。。
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艾拉·菲茨杰拉德：Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book
这套作品以科尔·波特的歌曲为焦点 ，，，，适合浏览标准曲怎样被爵士歌手重新演绎 。。菲茨杰拉德的音准清晰 ，，，，节奏轻快 ，，，，长句与转音都收放自若 。。《Night and Day》《I Get a Kick Out of You》等歌曲旋律易于进入 ，，，，也能听出她怎样在不破损歌曲结构的条件下 ，，，，让演唱带上无邪的爵士弹性 。。若想从人声爵士入门 ，，，，这张尤其友好 。。
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查尔斯·明格斯：Mingus Ah Um
明格斯把布鲁斯、福音音乐和摇晃乐的气质融入鲜明的乐队编排 ，，，，作品既有粗粝的实力 ，，，，也有细腻的情绪 。。《Better Git It in Your Soul》带着强烈的节奏推动感 ，，，，《Goodbye Pork Pie Hat》则转为深沉、哀婉的色彩 。。聆听时可以注重低音怎样牵引整支乐队 ，，，，以及各声部怎样在主题旋律周围交织、对答 。。
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迈尔斯·戴维斯：Kind of Blue
这张专辑以精练、坦荡的旋律和从容的演奏著名 ，，，，是冷爵士与调式爵士的主要聆听入口 。。《So What》主题清晰、留白富足 ，，，，独奏像是在宽阔空间里徐徐睁开；；《Blue in Green》则更清静内敛 。。它不靠麋集音符制造热闹 ，，，，而是让音色、和声和停留配合形成气氛 。。适合在清静情形中完整播放 ，，，，留心每位乐手怎样接续前一段音乐 。。
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戴夫·布鲁贝克四重奏：Time Out
《Time Out》以不寻常的节奏设计留下鲜明印象 ，，，，其中《Take Five》由保罗·戴斯蒙德创作 ，，，，节奏轻盈又容易识别；；《Blue Rondo à la Turk》则把差别节奏感受带进爵士编曲 。。专辑并没有因此失去旋律的亲和力 ，，，，钢琴、萨克斯和鼓组之间的配合也十分清晰 。。对想相识爵士怎样玩转节奏、又不想一最先就听过于笼统作品的人来说 ，，，，它是很好的选择 。。
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奥内特·科尔曼：The Shape of Jazz to Come
这张作品常被视为自由爵士的主要入口 。？？？贫蕴斯虐搴蜕蚣艿南拗 ，，，，让旋律线与即兴演奏拥有更大的运动空间 。。《Lonely Woman》从柔和而郁闷的主题睁开 ，，，，乐队的音色组合与通例爵士四重奏有所差别 。。初听时不必急着寻找整齐的和弦举行 ，，，，可以关注萨克斯、小号、低音提琴与鼓之间的情绪碰撞 ，，，，感受音乐怎样在即兴中建设偏向 。。
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约翰·科尔特兰：A Love Supreme
这是一套由《Acknowledgement》《Resolution》《Pursuance》和《Psalm》组成的组曲 ，，，，整体连贯 ，，，，具有强烈的精神性表达 。。萨克斯重复生长焦点念头 ，，，，乐队则以稳固的节奏和一连转变的演奏回应 。。它的吸引力不但在高密度独奏 ，，，，也在主题怎样逐渐累积、转化 。。建议一连听完整套作品 ，，，，感受音乐从庄重、热烈到平静收束的推进历程 。。
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赫比·汉考克：Head Hunters
《Head Hunters》把电钢琴、合成器、鼓与放克节奏带进爵士乐队体例 ，，，，声音更厚实 ，，，，律动也更适合追随身体摆动 。。《Chameleon》以循环低音念头建设鲜明骨架 ，，，，《Watermelon Man》则将重复节奏与多层音色组合得俏皮而有攻击力 。。它泛起了爵士与放克、电子音色相互融合的一面 ，，，，适合喜欢强节奏、富厚音色和现代乐队质感的听众 。。
按兴趣挑选的聆听顺序
想先听旋律与人声 ，，，，可以从艾拉·菲茨杰拉德和比莉·哈乐黛最先；；喜欢大乐队气焰 ，，，，可接着听艾灵顿；；偏幸松懈、留白和优美独奏 ，，，，可以选择迈尔斯·戴维斯与布鲁贝克四重奏 。。若想感受更强的即兴张力 ，，，，再听明格斯、科尔特兰和奥内特·科尔曼；；弦恢敝代音色与鲜明律动 ，，，，则把赫比·汉考克放在最后 。。这样的顺序从易识别的旋律逐步走向节奏实验和音色融合 ，，，，能把美国爵士的差别面目串联起来 。。
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